lunes, 17 de diciembre de 2012

CABINET D'AQUARELLE



Margaret Metras ha tenido, a mi parecer, una muy buena idea: reunir a  siete pintores y pedirles un grupo de acuarelas para hacer una muestra monográfica sobre esta técnica.

La propuesta es interesante desde varios puntos de vista, pero especialmente desde dos.

El primero es ver como cada uno trabaja de modo completamente distinto la acuarela, lo que evidencia su versatilidad.

Hay una idea preconcebida sobre las posibilidades de la acuarela, que seguramente proviene del modo de trabajar de los llamados "acuarelistas". En realidad su particularidad es el rápido secado y la dificultad, casi la imposibilidad, que supone cualquier modificación, por lo demás ofrece múltiples opciones, más allá de ahogarla en agua...

El segundo es que las obras se pueden ver sin enmarcar, lo que permite ver con exactitud el color, las texturas, la calidad del papel. El vidrio del enmarcado, aunque necesario por la fragilidad del medio, siempre distorsiona algo, por ejemplo lo que es mate adquiere un cierto brillo, etc.

Sol Fabrega, Ramiro Fernández Saus, Matías Krahn, Charles Metras, Perico Pastor, J.L. Pascual, Ramón Herreros.

Galería René Metras
Consell de Cent, 331  Barcelona   Invierno 2012/2013


lunes, 29 de octubre de 2012

TALLER OCTUBRE - 2012 - 3 y 4




De nuevo una revisitación de maestros, en esta ocasión Poussin y Manet, pero tomando como referente obras integras, mezclándolo con algún referente real.

Cambiamos el tipo y el tamaño de los soportes, aumentando éste. Seguimos con el carboncillo, pero para finalizar dimos paso al color, trabajando en la última sesión con acrílicos sobre tela.

Otra vez quiero agradecer, desde aquí, a todos los asistentes la dedicación que mostraron. No me cabe ninguna duda de que el desarrollo y los frutos de estos talleres representan un estimulo para mi trabajo. He aquí algunos resultados...
















domingo, 21 de octubre de 2012

TALLER OCTUBRE 2012 - 2


La segunda sesión presentó una cierta continuidad, pero con una novedad importante, los referentes pictóricos se mezclaron con referentes reales. Los rostros de algunos de los asistentes sirvieron para constatar las grandes diferencias entre la pintura y lo real, entre dos y tres dimensiones...



                                                   





sábado, 13 de octubre de 2012

TALLER OCTUBRE 2012 - 1




El jueves 11, empezamos un nuevo taller en mi estudio. Retomamos una parte el planteamiento del anterior -ver taller julio 2012. De nuevo la revisitación de obras clásicas, siguiendo de nuevo la recomendación de Balthus, pero con alguna novedad. Centrándonos casi exclusivamente en el rostro, y utilizando técnicas que hasta ahora, curiosamente, no habíamos usado, como el carboncillo. También usando como material de referencia obras de autores, alejados de los que hasta ahora nos habían acompañado...Iré dando noticias aquí del transcurso de las próximas sesiones...










martes, 25 de septiembre de 2012

Diario de un cuadro - 3




El cuadro avanza, es fácil observar lo que ha sucedido.  Hay un cambio muy evidente, pero quizá no definitivo, y algunas pequeña modificaciones que seguramente ya no se van a alterar.

lunes, 17 de septiembre de 2012

Libros amigos - 2


Publiqué la última entrada con este título, para referirme a La Piedra Negra, el 30 de octubre del año pasado.

Ha aparecido un nuevo libro de Nuria, mi mujer, y dejo constancia aquí.

Sobre el libro poco puedo decir, he seguido su elaboración tan de cerca que me siento demasiado implicado.

Salvo, que no es una biografía, es una crónica a dos voces de unos años vitales de nuestra historia: que me ha revelado nuevos, y más que interesantes, puntos de vista sobre ellos; y que por supuesto me ha permitido descubrir, algo ya sospechado, a una actriz, una persona, apasionante, deslumbrante, diría, Maribel Verdú.

jueves, 13 de septiembre de 2012

Work in progress - 2



Una nueva tela del grupo en el que estoy trabajando. Aprovecho estas entradas para poner en cuestión algunas ideas sobre la pintura... Como reflexiones en voz alta.

Hace un tiempo, en una charla con un colega, éste afirmaba que no se debía, o no se podía, pintar, fuese un paisaje o una figura, si no era in situ, es decir frente al motivo, y, por supuesto, denostaba el uso de fotografías.

Es una opinión, pero no estoy de acuerdo con ella. Delacroix, Gauguin, Degas, Bonnard y tantos otros, han usado imágenes fotográficas como referente.

Lo hago a veces; este cuadro en proceso, pertenece a un recuerdo de Roma, un paseo con un gran amigo, por la Piazza dei Cavalieri di Malta, dónde está la celebre cerradura, por la que se puede atisbar la cúpula de San Pedro.

Así, pues, a veces uso fotos, pero con una condición, tengo que conocer el lugar en persona y haber tomado la fotografía. Nunca he podido trabajar con instantáneas hechas por otra persona. La imagen que guardo me evoca el momento, su sentido, su color, incluso su aroma, más que las mismas formas. Era un día gris y lluvioso, y los peculiares pinos romanos se mantienen de modo permanente en mi memoria...


miércoles, 12 de septiembre de 2012

Work in progress - 1


Diario de un cuadro, tendrá que esperar un tiempo. No únicamente por la cuestión del secado de la pintura, sino también porque se deben tomar decisiones respecto al color.

Entretanto ya anticipé que iniciaría otra entrada comentando alguna de las otras obras en marcha. Esta es una de ellas. Tiene una larga historia, un proyecto comenzado hace años y que nunca llegaba a satisfacerme.
Ha cambiado incluso de formato.

Ahora creo que empieza a tener algo de sentido. Quizá porque hace un par de días decidí que las copas de los árboles debían ser rojas. No sabría explicar el motivo. Nunca busco, a priori, contenidos simbólicos del color, sus posibles atributos y significaciones son infinitos y contradictorios.

Hace un tiempo en uno de los talleres que tienen lugar en mi estudio, hablamos de esto. Como introducción les apilé un gran montón de libros, de todo tipo, sobre la cuestión. Comenté: se pueden leer, se pueden estudiar, pero, luego, lo mejor es olvidar todo y fiarse de la intuición. Un color llama a otro, y así de repente, vi claro que las copas de los árboles debían ser rojas...



viernes, 7 de septiembre de 2012

Diario de un cuadro - 2





Una nueva sesión, arriba un fragmento del estado anterior. A continuación detalles del actual, la última imagen corresponde a como está en este momento.






Puede que piensen que voy tomando con cierta tranquilidad la realización de una obra; tengo más o menos controlado que desde que se inicia hasta el fin pasan más o menos dos meses. La técnica que utilizo de superposición de capas así lo requiere. A veces ha pasado mucho más tiempo, hasta años.

Eso no quiere decir que entretanto esté ocioso, hay en marcha siete telas más, iré poniendo aquí algunas imágenes en un nuevo apartado que llamaré work in progress.

martes, 4 de septiembre de 2012

Diario de un cuadro - 1


Acabado el verano, al menos para mí, doy por finalizadas las lecturas veraniegas que he ido poniendo estas últimas semanas.
Quizá tengan continuidad en unas posibles lecturas navideñas...

Voy, en cambio, a dar paso a algo nuevo, lo voy a llamar "Diario de un cuadro". Va a consistir en ir incorporando imágenes desde el principio hasta el fin de una obra. No voy a reproducir todos los momentos, sólo los que me parezcan significativos, lo que no quiere decir que sean evidentes, a veces tendrán que aguzar la vista, como si estuviesen resolviendo los ocho errores del genial Laplace.

La tercera imagen corresponde al estado a día de hoy de la tela. La obra es de la serie "Arquitecturas" y desde su inicio ha pasado un mes, más o menos...