Días después de publicar la entrada "París: sorpresas" en la que hablaba de un magnífico cuadro de Géricault, recibo una líneas de mi amigo Lluís Armengol, en las que añade datos muy interesantes, sobre la obra del pintor francés y otras apreciaciones sobre la pintura en general ...
Un buen cuadro bien justifica un viaje y he de decirte que la pieza de Théodore Géricault cumple a todas luces ese aserto. Porque es obvio que ese cuadro es un prodigio y no solamente (que también) por su aire balthusiano o pre-balthusiano, sino por su misma composición general con un juego de luces que para sí querrían muchos pintores actuales. Algunos tratadistas clásicos hablan de "lux" (o sea la luz exterior natural o artificial) y "lumen" (o sea, cuerpo con luz propia, lumbrera, luminar); sea o no pertinente esa distinción no es difícil observar cómo el óleo de Géricault combina ambas con tino; es obvio que hay una "lux" que procede de la izquierda y que ilumina una cara sola de Louise y su gato enorme, una "lux" potente que deja pasmado al gato y no tanto a su propietaria que no deja de ocultar su otra mejilla (en perfecta consonancia con un fondo que merece un comentario aparte). Pero por otra parte existe una "lumen" que emerge desde el vestido azul de la niña, un color asociado a la mística y a la espiritualidad que establece un perfecto contrapunto en un cuadro que respira un humus malicioso y transgresor y por supuesto nada inocente (como muy bien puede verse en ese vestido caído por el hombro, signo inequívoco de niña mala...). En fin, son tantos y tantos los aspectos que seducen en esa pieza que uno se pierde; por ejemplo cabe preguntarse si el retrato se enmarca en el alba o en el ocaso del día; cabe preguntarse por la postura de las piernas; cabe preguntarse sí esa hora limítrofe y fronteriza no se relaciona de alguna extraña manera con la edad de Louise, que parece en tránsito de abandonar la niñez para pasar a la pubertad; cabe preguntarse por esa mirada al espectador-voyeur con uno de sus ojos (mientras en otro se pierde en el reino de las sombras), y desde luego, cabe interrogarse una y otra vez por ese fondo del que se hace tan complicado hablar sin el original delante.
Como obviamente ya sabrás, el cuadro forma parte de una trilogía compuesta por "Alfred Dedreux as a child" que también muestra una niña solitaria sobre una piedra, y "Portratit d'Alfred et Elisabet Dedreux" que exhibe a dos niñas con mirada de pocos amigos y cabelleras rizadas. A mí modesto entender la primera pieza es muy superior a esas dos, aunque un análisis riguroso debería tener presente a las tres.
Muchas gracias por el hallazgo, amigo Ramón.
Hasta aquí las palabras de Lluís Armengol, siempre estimulantes. Para ilustrar esta entrada he puesto los dos cuadros restantes de la trilogía citada. El primero se puede ver en el post "París : sorpresas".
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